Direttore CRAF – Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia;
Docente a.c. presso l’Università degli Studi di Udine
Responsabile dell’organizzazione Triennale Europea dell’Incisione;
Responsabile dell’organizzazione IRPAC_Istituto Regionale di Promozione e Animazione Culturale.
Giornalista Pubblicista.

Andrea Rossato. Nato a Udine nel 1969 risiede ora a Pasian di Prato. Anche se ha iniziato a fotografare solo nel 2011, le sue foto sono state pubblicate su diverse testate nazionali e internazionali. Molte sono le partecipazioni a mostre collettive internazionali e a personali nazionali (Londra, Roma, Parigi, New York, Mosca, Los Angeles, Miami Art Basel, Berlino, Milano, Pechino, Colonia, Saatchi Gallery di Londra). A partire dal 2013 ha avuto l’onore di vincere importanti riconoscimenti ai più rinomati concorsi fotografici mondiali ed italiani (FIPA, IPA, PX3, MIFA). Nel 2015 la World Photography Organisation gli conferisce il titolo di Miglior Fotografo Italiano Open nel 2015 assegnandogli il “National – Italy Award” durante il Sony World Photography Awards 2015. Nella stessa occasione è inoltre inserito tra i primi dieci fotografi nella categoria architettura.
L’anno successivo la World Photography Organisation gli conferisce il titolo di terzo classificato nella categoria Professional–Art–Candid durante il Sony WPA 2016, mentre nel 2017 sempre la WPO lo seleziona tra i migliori sei fotografi al mondo nella categoria Professional-Sport durante il Sony WPA 2016, divenendo l’unico italiano a riuscire a confermarsi in tre edizioni consecutive ma anche in categorie diverse.
Parallelamente continua a lavorare come responsabile per la pianificazione e la gestione dei corsi presso il Civiform soc.coop.soc. (Ente di Formazione Professionale) dove, nel 2015, inizia a insegnare fotografia agli studenti e, in qualità di fotografo ufficiale, cura pubblicazioni ed eventi. Adora la fotografia di architettura, ma questa passione lo porta a sperimentare anche in altri ambiti..

Quando si parla di fotografia a Sacile, il suo nome inevitabilmente salta sempre fuori. Domenico Florio, campano “naturalizzato” sacilese, in oltre quarant’anni di professione soprattutto come fotografo e grafico pubblicitario, è stato protagonista nella città sul Livenza di un mestiere che è anche un’arte, raccogliendo l’eredità di maestri e facendo a sua volta da “capo bottega” ai nuovi talenti fotografici locali.
Dopo varie esperienze lavorative scopre la sua vera passione e nel 1973 apre il suo negozio di fotografia a Sacile.
Dopo un iniziale percorso legato alle stampe, fototessere e matrimoni si cimenta nei primi lavori di carattere pubblicitario per conto di alcune aziende locali.
Fu questo il campo principale di attività negli anni a seguire che lo portarono ad aprire nel 1980 uno studio di fotografia e grafica pubblicitaria con il quale ha contribuito a livello di immagine, alla crescita di aziende quali Fazioli, Mcz, Imet, Birex e molte altre.
Nel 1992, ha dato vita a Fotomercato, mostra scambio di materiale fotografico cresciuta nel tempo diventando un appuntamento itinerante che si svolge in varie fiere in giro per l’Italia.
Fondatore dell’associazione culturale Imaginario, ha diretto Imaginario Gallery in via Dante a Sacile, una certezza, un punto di riferimento a livello regionale, ma anche nazionale, per tutti gli addetti ai lavori e gli amanti della fotografia, proponendo corsi, incontri ma soprattutto mostre d’autore.

Friulano, Spilimbergo 1984 Documentarista. Fotografo, regista e produttore.
Grazie al suo lavoro ha viaggiato e documentato in Africa, Asia, America e buona parte d’Europa.
Laureato in Scienze e Tecnologie Multimediali, specializzato in fotografia e cinema. Giornalista professionista dal 2008.
Ha iniziato la sua carriera collaborando con l’agenzia Pressphoto Lancia per servizi di Gazzettino e A.n.s.a. Per otto anni lavora tra palchi e backstage dei piu grossi eventi musicali italiani, pubblicando con testate di settore tra cui Jam e XL e numerosi Webzine nazionali.
Collabora con le piu importanti agenzie di produzione eventi italiane tra cui Azalea Promotion, ZedLive, VirusConcerti e LiveNation Italia.
Ha lavorato a progetti di documentazione fotografici e video, editoriali e pubblicitari per Fondazione Eni, Adria Mobil, Malossi Italia, StylMartin, Aku footwear, PM2 Agency, Emporio ADV, Oj&i production, Fondazione Cariplo, A.r.p.a. Unesco, Masai Italia, Disquared2, Mondadori, Heineken Italia, Gruppo Danieli, Paseo 206, Nikon Italia, Scuola internazionale di l’Havana e molti altri.
Redattore e docente di tecnologie multimediali, scrive di fotografia per Witness Journal e Nphotography. Collaboratore di Nikon School Travel e Nikon for Parks.
Finalista e Vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali tra cui FIOF award, Lens Culture Award, Cortona On the Move, Photographic Museum of Humanity, International
Photography Award.

Architetto, PhD e Post PhD sull’architettura e la città razionalista, ha insegnato in Università nazionali e internazionali con attività di ricerca sul funzionamento urbano e le questioni sociospaziali, pubblicando articoli e monografie. È componente del Comitato Scientifico degli Stati Generali delle Donne e past Presidente nazionale di AIDIA, Ispettore Onorario MIBACT, Presidente in carica di IN/Arch sezione Triveneto. È stata consigliere all’Ordine degli Architetti di Trieste e componente di numerose Commissioni edilizie, di area vasta e del paesaggio; attualmente è componente del Gruppo Operativo Transizione Ecologica, Città e Rigenerazione Urbana al CNAPPC. Consulente per amministrazioni pubbliche e centri di ricerca nazionali e internazionali, ha ricevuto la Medaglia e il Diploma di Benemerenza dal Ministro degli Interni per il supporto tecnico post terremoto umbro-marchigiano, e la Medaglia del Presidente della Repubblica per l’ideazione e organizzazione della serie di convegni Immagine della città. Crede nel ruolo maieutico dell’Architettura come strumento di contaminazione positiva e come presupposto per costruire una società sinergiva (sinergica e attiva) capace di mettere in atto il vero percorso verso la Rigenerazione Urbana che non può venir disgiunta da quella Umana. Pensa che la sfida collettiva è agire nel futuro anteriore, con lo sguardo immanente, attuando un progetto di crescita territoriale e umana condiviso, attraverso l’immaginazione e la creatività collettiva, l’innovazione e il coraggio di sperimentare buone pratiche.

Massimo Stefanutti (Venezia, 1957) fotografa dai primi anni ’70 con una vecchia Rolleicord e nel 1977 diventa socio del Circolo Fotografico La Gondola, del quale è l’attuale Presidente. Nel 2001 scopre la fotografia stenopeica e ne diventa, in pochi anni, uno dei maggiori esponenti in campo nazionale e internazionale. È stato membro dell’Osservatorio Nazionale per la Fotografia Stenopeica presso il Museo dell’Arte e dell’Informazione (MUSINF) di Senigallia dal 2008 al 2012 e curatore d’importanti rassegne di fotografia stenopeica italiana. Socio residente dell’Ateneo Veneto, già membro del Comitato Scientifico dei “Rèflexion Masterclass” tenuti dalla fotografia Giorgia Fiorio, ora è consigliere di amministrazione della “Fondazione Nino Migliori”, VicePresidente della “Fondazione Romano Cagnoni”, Visiting Professor alla Fondazione Fotografia in Modena, consulente dell’Università di Ca’ Foscari a Venezia, del CRAF di Spilimbergo, della Fondazione Museo delle Storie di Bergamo, oltre ad altri numerosi altri Enti pubblici e privati.
È docente formatore per il diritto d’autore (in particolare per il diritto della fotografia) per la Sharecom e la Wolter Kluwer – nell’ambito del programma Altalex – oltre che in corsi specifici per fotografi e legali.
Laureato in giurisprudenza all’Università di Ferrara, dopo gli studi classici, esercita la professione di Avvocato in Venezia. Iscritto all’Albo degli Avvocati di Venezia dal 1985 è patrocinatore in Corte di Cassazione. Si occupa da molti anni di diritto della fotografia e della proprietà intellettuale, patrocinando in numerose controversie del settore e prestando opera di consulenza ed assistenza per gli amici-clienti fotografi.

Fotografo e filmmaker pluripremiato pubblica per le maggiori testate internazionali tra cui National Geographic, Der Spiegel, Die Zeit, Newsweek, Days Japan International.
I suoi documentari sono stati trasmessi da: Amazon Prime Video, Al Jazeera, Discovery Channel, RSI TV Svizzera.
E’ relatore in numerose conferenze in Italia, Europa, Stati uniti e Giappone. Ha ricevuto più di 50 premi internazionali tra cui 6 “Pictures of the Year International”, 2 “Days Japan international Photojournalism Awards” inoltre è stato finalista all’“Eugene Smith Grant”, “Alexia Foundation Grant”, ”Leica Oskar Barnack Awards”, World Report Awards, Sony World Photography Awards.

Rebeka Legović nasce a Fiume (Croazia). Lavora come giornalista e redattrice alla RTV Slovenia, ma è anche artista e fotografa specializzata in moda, architettura e fotografia concettuale. Nel suoi lavori il minimalismo astratto di un’ambientazione fuori dal tempo, carico però di richiami, è allo stesso tempo avvolgente e silenzioso. Il suo è un mondo rigoroso, attento alle forme, in cui bellezza e introspezione dialogano con una metafisica ambientale dove le figure umane sono esse stesse componenti organiche del tessuto visivo. Una produzione di immagini oniriche e contemplative che attraversano la mente dell’osservatore per stimolare una molteplicità di suggestioni a comporre una sorta di biblioteca visiva. I suoi lavori sono stati premiati ai più famosi concorsi fotografici internazionali, tra cui il Fine Art Photography Awards, PX3 Paris Photo Prize, Julia Margaret Cameron Awards, Moscow Foto Awards, Pollux Awards, e molti altri ancora. Nel 2019 e nel 2020 a New York viene proclamata “Advertising Photographer of the Year” durante il prestigioso IPA International Photography Awards. Collabora con riviste e magazine del settore. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private, e sono state esposte in tutto il mondo.

Roberto Pastrovicchio (Trieste, 1975) è fotografo pubblicitario e industriale, specialista nel campo dello still life e del food. Collabora da anni con importanti brand a livello nazionale e internazionale – tra cui Conad, Hilton, Italesse, Illycaffè, Fincantieri – curando il processo creativo dallo scatto iniziale fino alla postproduzione dell’immagine. Essenziale e minimalista, ricerca da sempre il suo “silenzio estetico”.

Fotografa da oltre 40 anni e, contestualmente, si dedica alla cultura dell’immagine. Ha tenuto innumerevoli seminari e conferenze. Nella FIAF ha ricoperto il ruolo di Direttore Dipartimentale ed è Benemerito della Fotografia Italiana dal 2000.
Negli ultimi 15 anni ha approfondito le tematiche del portfolio fotografico orientando gli studi sulla semiologia del discorso curando, con particolare attenzione, la teoria dell’immagine nell’era postmoderna e dei nuovi media.
Si occupa di gestione dei saperi e ha insegnato, per diversi, anni all’Università di Trieste.

Nato a Bari, studia fotografia e sviluppo e stampa in camera oscura come autodidatta. Laureato in Architettura, approfondisce lo studio della tecnica e del linguaggio fotografico. Attualmente si occupa di fotografia documentaria e di architettura, producendo ricerche personali e collaborando anche con il museo MAXXI di Roma.