Nuova open call fotografica gratuita per fotografi

Open Call Aperta

Fotografia in Sinfonia

TRE RITMI, UNA VISIONE: UN’ESPERIENZA MULTISENSORIALE

Partecipa a Fotografia in Sinfonia e interpreta il mondo visivo attraverso il tuo linguaggio musicale. Dai voce alle fotografie e trasformale in composizioni originali, dove emozione e percezione, silenzio e risonanza si intrecciano, contribuendo a creare un’esperienza unica in cui suono e immagini si incontrano in un racconto coinvolgente.

Deadline 15 marzo 2026

Partecipa a Fotografia in Sinfonia e interpreta il mondo visivo attraverso il tuo linguaggio musicale.

Dai voce alle fotografie e trasformale in composizioni originali, dove emozione e percezione, silenzio e risonanza si intrecciano, contribuendo a creare un’esperienza unica in cui suono e immagini si incontrano in un racconto coinvolgente.

Il progetto

Le associazioni culturali Exhibit Around APS e dotART, in collaborazione con il dipartimento di Discipline compositive e nuove tecnologie del Conservatorio Tartini, lanciano una Open Call Musicale per Fotografia in Sinfonia, un’iniziativa che unisce musica e fotografia in un dialogo creativo e contemporaneo.

Il progetto invita studenti e diplomati del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste a completare tre mostre fotografiche attraverso una composizione musicale inedita che verrà riprodotta in un’unica sala, trasformando le immagini in un paesaggio sonoro unico e immersivo, capace di rivelare nuove prospettive, significati e atmosfere.

Le composizioni selezionate entreranno in dialogo con le immagini esposte al Magazzino 26 durante la 13ª edizione del Trieste Photo Days - Festival Internazionale di Fotografia, in programma ad ottobre 2026, creando un’esperienza multisensoriale.

Il tema

I partecipanti sono invitati a comporre una polifonia sonora di una durata minima di 8 minuti, che combini in modo sincrono tre ritmi emotivi e narrativi:

  • Adagio (40–76 bpm) - dalla fotografia minimalista all’architettura
  • Andante (76–108 bpm) - dalla street photography alla fotografia di viaggio
  • Allegro (108–168 bpm) - dalla fotografia sportiva alle geometrie urbane caotiche

Le composizioni dovranno affiancare le immagini come un paesaggio sonoro capace di emozionare, sorprendere e coinvolgere, dando nuova profondità alle opere esposte. Una giuria composta da docenti ed esperti del settore selezionerà i brani che meglio sapranno instaurare un dialogo autentico con le mostre fotografiche.

A chi è rivolto

La call è aperta a tutti gli studenti e diplomati del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste di tutte le età, singolarmente o in gruppo.
La polifonia può spaziare dalla Musica elettronica, alla Composizione strumentale (con o senza le tecnologie), al Jazz. L'invito è aperto a chiunque voglia mettersi in gioco.

La polifonia deve essere presentabile però in forma di triplice registrazione sonora, perché è così che verrà fruita insieme alle tre mostre fotografiche.

LA POLI(SIN)FONIA

Ogni compositore, o gruppo, è invitato a comporre un brano che combini gli andamenti Adagio, Andante e Allegro, pensati per dialogare con le diverse dimensioni del mondo fotografico che saranno in mostra al Magazzino 26.
L’obiettivo è fondere i tre andamenti in un paesaggio sonoro che accompagna le fotografie, offrendo al pubblico un’esperienza multisensoriale e immersiva.

COME PARTECIPARE

Periodo di invio: dal 19 dicembre 2025 al 15 marzo 2026.

La partecipazione è gratuita.

  1. le composizioni vanno caricate tramite SwissTransfer e il link di download va inserito in questo Google Form.
  2. Il formato richiesto è WAV 24bit 48kHz oppure MP3 VBR best quality.
  3. Invia la tua composizione musicale, ispirata ai tre percorsi fotografici (Adagio, Andante, Allegro), in uno dei seguenti formati:
    • un unico file audio a 3 canali (WAV)
    • tre file separati mono (WAV oppure MP3)

Informazioni complete su: Regolamento / Caratteristiche tecniche delle composizioni e upload.

UPLOAD PHOTOS

LA GIURIA

Silvia Rosani

Silvia ha studiato composizione in Italia e al Mozarteum di Salisburgo mentre completava una laurea in ingegneria elettronica. Silvia ha conseguito un dottorato di ricerca in composizione presso Goldsmiths, University of London, dove ha anche insegnato composizione. Alcune delle residenze di cui è stata ospite sono Akademie Schloss Solitude, Experimentalstudio del SWR, AdK Berlin e RIXC. Silvia è docente di Informatica Musicale presso il Conservatorio Bendetto Marcello di Venezia.

Johann Merrich

Organizzatrice di suoni e parte del duo L'Impero della Luce, Johann Merrich è ricercatrice indipendente negli ambiti della storia della musica elettronica, autrice dei libri "Altri Suoni. Storia nascosta della musica elettronica" (Arcana, 2025), "Breve Storia della Musica Elettronica e delle sue Protagoniste" (Arcana, 2019) e "Le Pioniere della Musica Elettronica" (Auditorium, 2012). È parte del comitato scientifico del Centro di Ricerca Interdipartimentale per la Radiofonia di USMARADIO - Università degli Studi della Repubblica di San Marino. Crea e diffonde workshop sulle pratiche d'ascolto ispirandosi alle ricerche di Cage, Oliveros, Kubisch, R. M. Schafer, Lockwood e Westerkamp.

Premi

A seguito di un accurato processo di selezione, verranno individuati il Miglior Autore o Gruppo ed eventuali Menzioni d’Onore.

La cerimonia di premiazione si terrà nell’ambito del Trieste Photo Days 2026. I vincitori avranno l’opportunità di presentare la propria composizione musicale durante l’esposizione, trasformando le immagini in un’esperienza sonora dal vivo, eseguendola o condividendone la registrazione, a seconda delle possibilità logistiche e artistiche.

Miglior Autore / Gruppo

  • Invito alla cerimonia di premiazione per presenziare all’evento inaugurale
  • 1.000 € in buoni Amazon
  • STELE creata e personalizzata dall’illustre artista Giorgio Celiberti (valore 1.200€).
  • Credits dell’autore o gruppo sul colophon della mostra e dovunque per motivi promozionali della mostra stessa
  • Inclusione nel Catalogo del Magazzino 26 e del Trieste Photo Days 2026

Menzioni d'Onore

  • SIGILLO creato e personalizzato dall’illustre artista Giorgio Celiberti (valore 300 euro).

Per maggiori dettagli sui premi, visita la pagina di approfondimento sui premi  o scopri di più sull’artista sul sito ufficiale di Giorgio Celiberti.

© Giedo Van Der Zwan

QUALCHE DUBBIO? - FAQ

Potrebbe esserti utile...

Possono partecipare tutti gli studenti e diplomati di qualsiasi età del Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste, sia singolarmente che in gruppo. La partecipazione è gratuita.

Ci sono costi di iscrizione o invio?

No, non è prevista alcuna quota di iscrizione né costi per l’invio delle composizioni. La partecipazione è completamente gratuita.

Qual è il tema delle composizioni musicali?

I partecipanti sono invitati a comporre una polifonia sonora di almeno 8 minuti che combini gli andamenti Adagio, Andante e Allegro. La musica deve accompagnare i tre percorsi fotografici come un paesaggio sonoro, creando un’esperienza multisensoriale.

Quali sono i requisiti tecnici delle composizioni?

La durata minima è di 8 minuti e il formato deve essere WAV 24bit 48kHz oppure MP3 VBR best quality. Si può inviare un unico file WAV a 3 canali oppure tre file separati mono (uno per Adagio, uno per Andante, uno per Allegro).

Come devo inviare la mia composizione?

Le composizioni vanno caricate tramite SwissTransfer (https://www.swisstransfer.com/) e il link di download va inserito in questo Google Form. Va allegato anche un file di testo con nome e cognome, email, numero di telefono ed eventuali note tecniche o artistiche. Per informazioni o problemi: tartini@triestephotodays.com.